观众从“挑剔六指”到追随作者

AI影像正在进入创作者IP阶段

文 | 子路

编辑 | 佛耶戈

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最近，山音（李胤潜）接连创作了两部气质完全不同的AI作品。

一部，是与PixVerse合作开发的美式暗黑学院剧《梦食者》先导片，讲述维多利亚时期充满魔幻气质的校园少年冒险故事，计划开发成系列AI剧；

另一部，则是黑白片真人画风的闽南语黑色幽默奇幻短片《阿明的一天》，刻画了一个普通、闷骚还有点奇怪的社畜阿明，其讽刺意味与幽默感都让我幻视电影《大佛普拉斯》。

一个向外造世界，一个向内挖焦虑。山音用AI，把两种完全不同的内容方向，都做出了电影质感与文学性的情感表达。

他是最早一批走红的AI超创，去年2月，在AI视频模型都还没有质变的时刻，他就凭借和队友合作的AI短片《TANGO》拿到戛纳国际电影节科幻电影峰会金奖等国内外电影节展奖项，把AI影像创作这个新概念带给广大观众。

一年半以来，他亲历了AI生成模型迭代、行业风向转变、用户审美培养、商业模式崛起等多个“地震时刻”，已经成为可灵、TapNow、PixLab等多个主流AI平台方的签约超创。

除了创作，他也组建了“山之音工作室”，在编剧、导演之外，新增了“团队老板”的身份，探索新的商业模式。

有趣的是，这样一位AI时代的先行者，竟然是一个00后。

山之音工作室创始人、00后AIGC艺术家、导演、编剧 山音 

这一年半，他走过了怎样的高峰低谷，如何找到自己的创作方向？他怎么看待当下AI影像生态的发展，会给影视行业带来哪些变革机遇？

在山音25岁生日当天，【FoST未来叙事】和他畅谈两小时，谈创作与表达，谈AI之路上的迷茫、挣扎与获得，也深度拆解了AI碰撞传统影视带来的行业阵痛与有可能的未来。

1《阿明》&《梦食者》AI影像的两种极致形态

我很喜欢《阿明的一天》，这支AI短片上线后，我反复看了很多遍。

作品设定其实有点超现实，在阿明的世界里，每个人的当日人格由穿什么“人格外套”决定。穿上什么外套，就会变成什么气质。

穿公主裙，当温柔耐心客服；穿运动装，当狼性项目总监；穿老式西装……不好意思，你还是把头发梳成大人模样的阿明。

问题是，穿什么“人格外套”不由自己决定，而是老板指派的。

要求严肃又要求活泼，活泼不行要有狼性，要有执行力、国际观、赛博朋克，还要接地气……阿明一天一个人格，最后依然是怎么做都不对，“白痴哦。”

故事停留在一个开放性选择，当阿明意外拿到老板定制的“sample原厂衬衫”，有一天时间可以做自己。他在圣歌中奔向电梯，却发现每个人身上都贴着“sample”。

真正的自己在哪里？阿明的微笑渐渐变成尴尬的迷茫，正片落幕。

这支短片很有意思，荒诞的黑色幽默之下是扎实的职场现实性：观众能看到被班味儿淹死的共鸣，影迷能看到对《大佛普拉斯》、新浪潮电影的致敬，技术上也是少见的细腻表演+地道方言版AI短片。

作品在各大社交平台都获得了观众的赞叹，“看不出来是AI”，并且开始真切关注一个AI角色的命运：阿明获得离开电梯之后会干嘛呢？

我也不知道阿明获得自由之后会干什么，去蹦极？环游世界？可能也不会。也许他只是安静地坐在路边，吃一个冰淇淋。

对我来说，自由就是这样，我只是需要一点点时间来和自己相处。

山音并不掩饰自己与阿明共通的迷茫与焦虑。实际上，《阿明的一天》正是他最内核的、关于创作焦虑的产物。

《阿明》之前，我有小半年时间没有做纯粹创作了，把更多时间放在商业合作上。也会被同行质疑，是不是现在创作欲不太行？

我当时特别受打击，AI时代一切都在加速，不是以前两年一部电影的时候了。我也会问自己，去年拿到了一些奖项，现在还能打吗？我还能做得出真正想做的东西吗？

所以，他闭关4天，把所有的痛苦、焦虑与自我拉扯压缩进“阿明”这个角色里，构建了一个全新的闽南语原创IP。

山音表示，这支短片由TapNow支持算力，模型主要用了Seedance 2.0和可灵。前者速度快，不需要跑太多参考图，对多语言的支持也比较友好。

《阿明》的方言体系较为复杂，有闽南语、台湾腔普通话，还混杂了一些当地俚语，对AI直出配音的要求非常高。他发现Seedance 2.0对语言内容逻辑的理解很不错，它可以通过自然语言提示词分辨如何分配口音。

另一点总结到的创作经验，是AI表演。

短片里有许多怼脸镜头，比如开头阿明联想到“同事像僵尸、电梯像灵车”时，狡黠的眼神转动、偷笑的肩膀耸动与下意识收敛抿嘴，一个有趣但怂怂的青年社畜形象就立住了，微表情表演非常精准。

我一直认为，AI导演是需要学表演的。

大一的时候，我们上戏戏文系的老师天天强调一个点，“你不要在剧本中写‘角色感到悲伤、生气、开心’，导演看了根本不知道你到什么东西！你要写角色的动作。”

所以我喜欢用手写提示词控制AI演员的表演细节，写提示词其实是个思考的过程，思考不能被省略。

你作为一个导演站在现场，演员阿明就坐在这里，你要告诉他，他应该微微一笑、盯着镜头，或者是什么表演？这都是在思考过程中得到的，而不是写完剧本的一开始就知道。

山音认为，AI模型现在已经可以理解专业的表演指令，但仍难以把控表演节奏。

比如《甜蜜蜜》里张曼玉那段经典且反套路的“米老鼠”表演，这种对现实的体察、对表演节奏的拿捏，就很难通过提示词让AI理解。

如果说《阿明的一天》重点在幽微细节与文学性表达，那么《梦食者》就是一整个大开大合的重奇幻世界。

先导片里，维多利亚时期的封闭宫廷学院，女巫老师教学生进入梦中世界、帮贵族吸走噩梦。光怪陆离的扭曲梦境中，小女主挣扎逃脱，原来她体质特殊，可以把梦中的杂质带进现实世界，由此展开关于奇幻能力的冒险。

最初PixVerse递过来的合作需求，是想要一个适配全球化的高概念类型AI网剧。山音和视觉导演羽中参考了大量经典美剧，《星期三》《怪奇物语》《哈利波特》《亢奋》《美国恐怖故事》……做好前期观众口味的市场调研。

看完之后，我问羽中老师，如果把所有市场向东西拿掉，你想做什么？他说“我想做怪的”，我说那太好了，我也想做怪的。

于是他们把曾经关于中国古代宫廷捕梦术士的创意拿出来，与群像青少年反抗强权的叙事潮流碰撞，放在维多利亚时期这样一个新工业与旧王权交织的时代，成就全新的泛大众奇幻IP《梦食者》。

女主能把噩梦带到现实，会发生什么？可以是宫廷秘闻、与王权斗争，也可以是对抗怪物，甚至可以是悬疑破案的节奏，能做的内容太多了。

山音对《梦食者》非常兴奋，他计划开发成8分钟×20集或者12分钟×10集的系列剧，具体形式、发行等都还在和PixVerse沟通。总之，很值得期待。

2“我AI电影，是因为我爱电影”

半年前，山音还不是这样保持兴奋的心态。

年初，他发了一条非常真情实感的视频，建议所有爱电影的人都试试用AI做电影，因为这是真正为影视创作者抹平了“钱”这个壁垒的“电影革命”。

视频里，他几乎有些哽咽，这或许是一个青年电影人最真诚的呐喊。

作为一个2001年出生、成长在科技时代的人，山音有一种奇妙的old school反差感。

他从小热爱文学，高中时参加新概念作文大赛，凭借一篇改编于真实故事的奇幻作文《到达火星的时间》拿到一等奖，考进上海戏剧学院戏剧文学系，想写剧本、想拍电影。

但大学第一年，他的电影梦就破碎了。

我发现实在太多人有才华了，这个世界上根本不缺少有表达的同学。我当时觉得，中国真的需要每年几千个导演、编剧进入影视行业吗？

第二次打击就是毕业后走进职场，我发现就算进入影视行业，新人也实在太难出头。你可能需要熬过几年不署名的枪手阶段，再熬过责编、分集编剧、挂名编剧等等漫长的时间，还需要有贵人的帮忙。

就算这样也避免不了被骗尾款，对新人来说每一个都是噩梦。很多人就是这样被劝退的，我们上戏一个班里28个同学，现在还在做编剧的不超过五指之数。

所以他一开始没有想做影视，只是写写小说、随手拍拍短片，毕业后去香港岭南大学深造读研，学习艺术科技与商业。

山音在香港拍摄学生作业短片 

真正开始做影视，反而是在接触AI之后。

去年2月，山音刚刚从某大厂离职，朋友邀请他一起做AI短片，“反正没事做，那就试试看呗。”

第一支短片只做了7天，没想到，曾经在上戏的戏剧专业知识、香港岭大的科技与艺术结合、北京大厂工作接触到的AI工具应用，竟然都在这7天里融会贯通，共同汇成了一个拿到各大奖项的作品。后来的故事，大家都知道了。

职业历程在7天里转折，仿佛接过当年在新概念作文大赛那柄一等奖的“权杖”，他又一次感受到了命运的推背感。

但故事里还有一些不为人知的部分。

其实去年6月，山音遇到了非常极限的低谷期。因为一些分歧，他和之前的合作导演分开，迫切想证明自己的才华不需要依靠别人，花了一个月时间做AI新片《狗事》，瞄准海浪电影周第一次开设的AIGC单元。

这部片我就是要冲奖的，甚至我们当时做这个项目的微信群都叫“我们海浪电影周见”，但这部片落选了。

一个朋友给我的评价是，“《狗事》就像是一个影视学生作业，迫切想告诉老师你在剧本课上学到了什么东西，匠气太足，里面没有你真正想表达的东西。”

这让我非常受打击，我都要怀疑自己之前的成绩都是偶然吗？当时又遇到了两个甲方跑单、私人生活也遇到了一些问题，我整个人都down到了谷底。

那段时间，他又马不停蹄地做了一部关于阿尔茨海默症老人的AI新片《积木》，在故事里投入了非常珍贵的私人情感。

也许是压抑之后的厚积薄发，《积木》技术更纯熟、情感也更真诚，在海内外各大电影节展大受欢迎，被PixVerse带到了韩国釜山国际电影节展映。

当时做完《积木》，我自己在房间里把这条片子看了很多很多遍，一直在哭，我整整哭了一个下午，所有压抑在这个作品里找到了一个出口。

以前我没有勇气承认《狗事》的匠气，现在再回头看，那个朋友没说错，我就是太急于得到认可了。那个片子里没有纯粹的创作，创作不会骗人。

两个月，人生急剧起落，也让这个年轻人迅速成长起来。他开始放平心态、直面自我，更重要的是，找回曾经破碎的、对创作的热爱。

所有创作者都是在创作过程中意识到你多爱创作的，我以前写小说还没有这种感受，AI赋予了我一次新的机会，把每一个创意用AI变成影像都像是一次打怪升级。我从没有像现在一样意识到，我是真的很爱电影。

山音在上海国际电影节做AI影像创作分享 

今年5月，他聚集了10个具备同样热爱与水准的AIGC创作者，组建“山之音工作室”，一起拓宽创作的边界。

我很好奇，“这会是AI超创界的MCN产业雏形吗？”山音觉得很有意思：

可能更像MCN和传统影视公司的叠加态？大家肯定更自由、线上联系，同时创作上又能更紧密地互相合作，AI影像创作一定是1+1大于2的东西。

我更倾向于每个AI创作者都不是单方面专家，最好都是美术、编剧、导演、剪辑、声音等全才。AI时代大家的能力都被抹平均了，单点技能固然重要，但更吃香的是能跨环节沟通、判断和协作的人。

工作室的意义，就是帮大家做好商业上的东西、做好背书，让小伙伴们都能找到自己最适合的创作状态。

他很感谢合伙人、也是工作室的商务和制片，岁岁。

岁岁（左2）和山音（右1）在纪录片剧组 

他们2023年在一个纪录片剧组成为好友，后续岁岁给山音做项目制片，合作过程中，她展现出了绝佳的创作判断。

在山音看来，岁岁现在就是工作室的主心骨，她能充分搞定几乎所有商业上的东西，并且尽可能地保护创作者，让大家少被外界影响。

组建起这样一个“六边形战士”团队，他才更有信心走进泛影像生态的下个阶段。

3真正的AI电影什么时候出现？他更相信AI和实拍会一起向前

不久前，山音刚刚接了一个活：火星电台与窦靖童合作曲《Somewhere in Winter（失重）》MV拍摄。

这是一支采用实拍实景搭配AI视觉特效的MV，把歌词里的“失重感”、超现实生物用AI影像实现。有趣的是，他受邀作为实拍导演参与项目。

山音（下图左1）在MV实拍现场 

做了一年半AI导演之后，怎么突然被邀请做实拍？

山音透露，其实现在商业项目里实拍与AI的结合，不止AI导演需要有传统影视实拍知识，最好实拍导演也能懂AI，这样两者结合才能更流畅。

MV总导演野仙仙老师需要一个既懂AI，又懂现场和表演的小伙伴一起帮忙，我才过去和老师一起合作。

这支作品实践下来就很流畅，演员配合度高、团队磨合顺利，成片自然快速上线。

但他也有一些很无奈的观察，很多传统影视导演也在了解AI，可这样其实更可怕：

我还宁愿TA一窍不通，很多我们小伙伴都在交流，最怕遇到那种似懂非懂的甲方。TA们可能看了很多AI片，觉得不就这样那样做就好了嘛，价格也不贵。

只有完整做过AI短片才知道，不是说把别人的提示词、资产复制粘贴过来就能用的，所有的资产素材、角色调度、构图、画面质量等都是很关键的要素，差之毫厘失之千里。

只能说部分传统影视出来的老师们有作为内容人的底气吧，回到刘慈欣老师《三体》里那句话：“无知不是最大的问题，傲慢才是。”

山音在FIRST电影节 

虽然在与传统影视的结合中遭遇了种种无奈，但山音表示，他还是非常热爱现场的。

他最近有和爱优腾等流媒体平台接触，聊一些电影的合作，平台更倾向于把真人实拍和AI技术结合，既保持表演的真实感、导演的临场感，又能在视觉呈现上大胆放飞，探索一个全新的内容形式。

不得不承认，电影片场的实地战斗，还是更能激发创作和表演的灵感，现场的灵机一动非常珍贵。

未来的优质作品一定无法脱离真人，哪怕真人和AI三七开、甚至一九开，不管怎么样我觉得都一定要有人的闪光在里边。

巧合的是，采访当天恰逢火山引擎发布Seedance 2.5等模型更新（暂未上线），支持最长30秒视频生成、最多50个模型参考及原生4K，这意味着AI影像创作马上要正式冲击后期特效行业、瞄准专业影视市场。

表演能力依然关键，但山音更关心空间。

他认为电影是空间的艺术，去年上半年大家聊人物一致性，下半年聊空间一致性，到现在空间问题也没有完全解决。很多AI影像仍然像“有第四面墙的舞台”，很难形成真实可信的空间。

他期待模型真正理解Blender等3D软件参数后，带来更强的空间理解能力。那时AI影像才可能接近他喜欢的《都灵之马》那种封闭、萧条、可信的空间，或者塔可夫斯基电影里的空间诗学。

《都灵之马》剧照 

采访最后，我们聊到AI影像生态会不会改变影视行业格局。山音的判断很现实：观众已经越来越少讨论“这是不是AI做的”，开始回到故事、角色和创作者风格本身。

去年，评论区常常挑六根手指，挑AI味儿；后来，大家惊讶于某些镜头看不出是AI；现在，观众开始讨论情节和表达，甚至开始识别不同AI创作者的风格。

这意味着，AI影像正在进入创作者IP阶段。真正留下来的，会是那些把生活观察、专业训练、技术理解与个人表达放进作品里的人。

真正的AI电影也是这样，我觉得关键不在于模型版本什么时候到3.5、4.5，关键在于真正有才华、有完整电影叙事能力的作者，什么时候开始用AI去创作。

AI时代真正意义上的新内容产物，就会在那个时候出现。

我和山音认识了一段时间，从他身上，我们几乎可以看到这个所谓AI时代一年半以来的全部缩影：

它为很多有才华但被预算限制的创作者带来了绝无仅有的机会，但被飞快压缩的迭代节奏也给更多人带来了压迫十足的挑战；它考验的，是你是否仍“有话想说”，是否仍忠于创作。

我非常高兴，看到他最近接连推出《阿明的一天》《梦食者》等系列，用好作品聚集起有共识的创作团队，一步一个脚印探索出AI时代有价值的内容路径。

在2026下半年的开端，希望山音的故事能鼓励每一位创作者，抓住机会，保持热爱，得见天地宽。