搜打撤？吃打撤！
文/严锦彦&托马斯之颅
离开天美3年后，曾是《王者荣耀》核心主创，至今仍被玩家称为李白、露娜、公孙离、大乔等英雄之父的艾露，还是忘不了在上海和兄弟们吃猪肝蛤蜊面的幸福。
那家面馆藏在上海长宁区定西路的老弄堂里。作为爱去苍蝇馆子的成都土著，艾露不是没吃过好东西。但吃了那碗面，他说自己直接感动到哭。“我吃了汤面、拌面，还吃了各种浇头。上海居然有这么好吃的面，我靠，受不了！”
在哭泣之余，艾露看着面里的蛤蜊，莫名想到了海贼王，又想到了恶魔果实，脑子有几根线隐隐搭到了一起：既然吃东西这么幸福，能不能把它变成一种能力，作为游戏设计的支柱？
几年之后，本来考虑过退休的艾露还是放不下这个念头。于是他抱着做点“没人见过的新东西”的想法，决定加入网易并组建自己的「织屋工作室」。再后来，他们做出了今天首曝的《雾海之下》。
如果要用一句话描述《雾海之下》，或许可以把它定义为「绘本风幻想世界的俯视角搜打撤冒险」。不过，它在网易内部有个更有意思的项目代号：吃打撤。
游戏以美食作为核心概念，并将之深度贯穿于玩法：狩猎击败魔物可以获得对应食材，带回家园烹饪成「魔法料理」；玩家进入对局前吃下「魔法料理」，即可获得对应的变身能力；单局冒险过程中，玩家也能随时吃下途中的食物，获得特定的Buff加成。放眼长线，游戏还会随赛季持续更新地图和美食——或许，未来它会把全世界不同种类、不同年代、不同风情的美食全做一遍。
最近这几年，葡萄君对搜打撤新品实在是有点审美疲劳了，而《雾海之下》无论是视角、美术，还是美食题材与玩法，都显得有点与众不同。而且，在这些新品中，首曝阶段就能有《雾海之下》这样完成度的，实在不多。
后来略经查证，葡萄君发现这支团队的背景确实有点东西：除了制作人艾露外，主策曾在《PUBGM》开创了地铁逃生玩法，主美曾是《剑与远征：启程》的场景组长，世界观策划是银河奖作者，关卡团队里也不乏来自《原神》等开放世界项目的资深LD，程序团队还有不少UE5大牛……
更有点玩味的是，《雾海之下》的官网域名为：pvp.163.com，而《王者荣耀》的域名则是pvp.qq.com。
前段时间，葡萄君来到成都，和艾露聊了聊。在他看来，或许自己一辈子再也无法做出在商业上比《王者荣耀》更成功的游戏，但他希望能和一群风格、理想一致的小伙伴，持续创作出兼具内容表达和玩法乐趣，同时也让玩家喜欢的“新东西”。
01
在质疑中立项
2023年，刚刚离开腾讯的艾露，构思了好几个新产品方向，其中之一就是《雾海之下》。
不过，和许多竞技游戏团队不同，艾露和团队核心主创们虽然都是大DAU竞技游戏出身，但他们并不是看到哪个品类火了，就想着赶紧追市场热点做一个。相反，他们的思考方式不是由玩法出发，而是先想世界观和概念。
比如艾露吃完面联想到《海贼王》，同时他也很喜欢宫崎骏的《风之谷》，于是就开始想象一个后启示录风格的异世界冒险故事。
——为什么这个世界的人吃下食物就会获得能力？那可能不仅仅是因为食物有魔力，角色本身也很特殊。如果再完善一下角色的设定呢？或许现在世界上的种族，都是由古代文明退化而来的，他们是5头身，而古代人是9头身？随着冒险推进，越靠近「雾眼」的人，越会呈现出兽化的形态，或许这意味着他们在靠近力量的本源？
在创作过程中，团队也会从许多文化作品中汲取灵感。比如艾露很喜欢《七王国的骑士》的主角「高个子邓肯」，他看起来呆呆笨笨的，却勇敢正直。于是，《雾海之下》的女角色模板也以此为原型，整体被塑造成了手指有些粗大，梳着钢丝球双马尾的冒险者形象，扮演着“没头脑”，而男角色模板则是一个落魄贵族，是典型的“不高兴”。
听到这里，葡萄君有些懵圈，这还是一款玩法型游戏吗？分明是内容型团队的创作思路啊。但艾露告诉我，之所以他们会先思考世界观和核心概念，是因为他相信这能给到团队启发，一切玩法创意都会从中自然长出来。比如他一直觉得多人合作狩猎是件有趣的事情，但这个森林里不会只有一伙猎人，那PvP就会顺理成章地加入进来。而大家狩猎结束，会带着战利品离开——这不就是搜打撤嘛。
再加上艾露一直喜欢《塞尔达传说：织梦岛》，当时也受到了《零希沃特》的影响，于是一款带有独特幻想冒险风味的俯视角搜打撤逐渐成型了。
在刚加入网易的立项评审会上，大家对艾露的创意不乏质疑：王者之后，市场上那么多俯视角竞技游戏都失败了，凭什么你能行？回忆起这段经历，艾露也说自己当时有点“不懂事”了，竟然直接锐评“因为他们做得都不够好。”
于是，各种俯视角游戏的制作人先后与艾露“辩经”，结果发现艾露的思考确实深入，讲出了各款产品的痛点。大家就这样越聊越深，明确了这款项目要如何从核心概念，推导出产品的3C、单局玩法和长线循环。
2024年7月，艾露获得了机会，带着十几个人正式立项了《雾海之下》。
早期概念原画和现在的游戏界面相差无几
在立项时，艾露已经确定了不少关键设计方向。
比如，他觉得现代社会大家太“丧”了，所以希望游戏传递的情绪基调是元气、可爱的，能给人力量。而且，这种元气可爱不同于二游，它并不是以性张力为卖点，拿女主来说，她就是一个在笨拙努力的冒险者。
他们也不是要刻意与二游做出差异，“高个子邓肯这样的人就是非常可爱啊，他的魅力不同于一般角色，会让你觉得很有趣，很想了解他过去发生了什么事情，就像很多导演为什么倾向于选择长得有特色的演员，因为他能从形象上就勾起观众对故事的兴趣。”
为了保证团队的设计方向能保持统一，艾露会在早期就定好许多标准，有时也会亲自动手做出一个标杆设计，让团队朝着这个方向做。
不过，这并不意味着他们的创作就是处处充满公式规范，最终的判断还是由人来做。一次，团队里一位美术刚刚生完孩子回来，艾露和她聊具体角色设计的时候说——如果以后孩子长到五六岁，能非常喜欢我们的产品，会对着你说，“妈妈，这些都是你做的吗？”，那它一定是对的。
而游戏的基本循环，也在一开始就想好了。每局游戏玩家可以选择携带什么装备、武器（决定普攻动作）、道具（回复和陷阱）和食物（附带大小技能）。在不同的地图里，大家可以分工协作，在提防其他队伍的同时选择路线，击败铠甲和猫猫形象的敌人，解开小谜题，挑战Boss，收集装备、藏品和食材，并在局外增强自己和食物的能力。在完成前期的成长目标（类似MOBA里的铭文），并熟悉各项游戏机制后，PvP和学习新食物、新地图的乐趣，将成为长线留存的关键。
有了明确的设计方向和指引，《雾海之下》在过去两年里，一直稳步推进。艾露说，做到今天，《雾海之下》的预算情况、人员规划和设计方向都和第一份立项PPT差不多，“偏差仅在15%左右。”
02
数不尽的挑战
不过，尽管立项方向明确，真正进入研发过程中，团队还是会遇到许多挑战。毕竟，市场上还没有一款俯视角PVPVE搜打撤的成功先例，他们只能自己去摸索。
首先遇到的问题是：场景的Metrics（尺度标准）该怎么做？在传统的射击游戏里，根据角色的3C、体型和想要传递的战斗节奏，团队很容易推导出一套标准——比如角色动线上需要摆放多少掩体，掩体要做多大多高，之间要隔多远，以及整体战场的空间要有多大……这些都有成熟方法论可供参考。
但纵览市面上大部分俯视角竞技游戏，艾露觉得它们的场景Metrics大多与角色的战斗能力不匹配，从第一步开始就走错了。
比如，在俯视角地图中，玩家互相遭遇的时间要有多长？他们什么时候可以拿到地图信息，决策时间有多久？玩家进入战斗时，距离敌人有多远？能以什么状态发起攻击？优势地形能覆盖战场的多少区域，玩家又要花多久找到它们？“这些都需要场景的Metrics来提供标准，但有些标准好量化，有些不太好量化，只能慢慢调。”
同样困难的是角色的3C标准。在核心战斗博弈层面，团队一开始就确定了：玩家必须赢对方三个回合才能取胜。因此游戏要有清晰的立回，战斗中角色动作要尽可能的“慢”，这样玩家才能更好地博弈，更好地躲避和预判对方技能。
不过，在跑图和探索等场景中，团队又觉得移速要快一点，这样玩起来才舒服。于是，他们进行了好几轮迭代，有过奔跑冲刺、脱战加速等一系列“乱七八糟的尝试”，可最后发现，这些尝试都不如直接增加一个坐骑，让玩家可以随时“上马”来得直观。
更难的是，除了基础设计，团队还要考虑游戏的整体目标循环。比如为了塑造RPG式的冒险养成体验，游戏需要一套合理的资产循环体系。那么，玩家在单局游戏中会带出哪些资产？资产是要进入经济线、经验线，还是家园养成线？这些都需要一步步判断和调整。
按理说，这么多需要思考打磨的设计，每一个单拎出来都要花不少时间去攻克，但艾露却告诉我，他们只用了不到一年就基本想清楚了。这背后或许有三个原因。
首先，过去许多团队的研发流程，是先做一个玩法demo，确定游戏的核心战斗，随后再逐步细化3C、扩充关卡、思考长线，相当于边做边摸索。
而在具体工作当中，由于一般会采用瀑布流的研发方式，制作人和主策想不清楚的事情，大家也不可能做明白。于是，执行人员既不知道Leader想要什么，也极少向上传递信息，所有人只能在混沌中前行。
但艾露是用「封装」的方式去思考项目。他会像现代工业一样，从一开始就把所有事情设计好。拿电子设备做比喻，线怎么排，能源怎么进，散热怎么做，甚至连安全分隔该如何划分，他都在项目早期就确定好了。因此一旦每个层面的方向确定下来后，后续的推进就会变得井然有序。
其次，艾露本人思考问题的方式，也更像是在巨大的素材库中做信息检索。同事称他为“平生所见玩过游戏最多的人”。遇到设计难题时，他会先在脑海中检索一遍，看看过往是否有设计案例，如果有，那就先用这些案例去尝试，看看问题能否解决，如果需要特别创新的设计，那再进行深入思考。
因此，当团队成员遇到困难时，通常都会先来找他讨论。慢慢地，艾露就成为了团队里的信息中枢，整个团队围绕他形成蜂巢式的网络，高频交换信息，如此一来，大部分难题都能更快地收敛、得出结论。而当意图和Context充分同步，每个人都能做出令人眼前一亮的设计。
最后，团队成员在过往大DAU项目中锻炼出来的、直面玩家的经验，也让他们少走了许多弯路。
拿关卡设计来说，艾露表示，为了能准确控制玩家节奏，他们需要进行缜密的数学计算，比如玩家的出生点在哪里，在什么时间能到达什么位置，某个点位会卡住玩家多少时间，最后某个高资源区里会有多少队伍交战等等..……但我想，如果团队对竞技品类和用户没有足够的了解，只靠计算，可能也无法完美地实现这一切。
好了，聊到这里，我想大家应该知道《雾海之下》在研发过程中会遇到多少难题了。但先等一等，前面谈到这么多设计，但关于“搜、打、撤”似乎还是没有说太多。所以，它到底是要给玩家传递什么样的心流体验？
03
不对标搜打撤，做有趣的冒险
艾露告诉我，如果用市面上已有的搜打撤游戏体验来做判断标准，那么产品可以很简单分类：更偏向PvP还是PvE？好不好撤离？依据每局净收益的多少，游戏会被玩家形容为慷慨或吝啬。
这些当然可以根据后续的用户反馈做出调整，但团队真正关注的是：他们希望《雾海之下》的游玩历程是一场「有趣的冒险」—— 而这是过去纯竞技向搜打撤游戏很难做好的。
相比第一人称视角，俯视角的沉浸感虽然有所不足，但玩家能获取的环境信息更多了，这时就可以通过场景和物品设计，强化游戏的叙事性和交互体验。
艾露给我举了个例子：玩家冒险时，有时会看到宝箱上弹出一个"摸我"的对话框，但交互后才发现中了宝箱怪的陷阱；又比如悬崖旁边立着一块牌子，写着"跳下去"，这时玩家就会琢磨：这是不是在骗我？这些小设计都会勾起探索的乐趣。
而利用俯视角立体空间的创新设计，他们还能做出许多有趣的冒险挑战。比如地图中的「跳跳乐」，玩家要把控距离，还要考虑跳起来时，会不会突然刮来一阵邪风把你吹落。但只要尝试成功，抄近路抢先到达高资源区的收益也足够可观。
基于前文提到的随机性和角色3C能力，游戏还做了大量玩法机制，给冒险旅程提供更多带有「意外感」的反馈。
比如，玩家的跑图能力变强后，自然会想去探索之前没到过的地方，而某个山洞深处或许就藏着随机开启的隐藏空间。再比如一些整活性质的「友尽」设计：地图中有一种「等价交换」祭坛，小队三人站上去开启后，会随机献祭一个倒霉蛋，随后扔出两件高价值物品……光是看到这些设计，我已经能想象游戏上线后的传播和节目效果了。
艾露说，通过俯视角立体空间地形，以及关卡中埋藏的大量玩法机制，他们希望能做出成龙电影式的幽默感——玩家可以利用灵活身法，像泥鳅一样躲避敌人，但有时又会触发一系列陷阱，手忙脚乱、笨手笨脚。“这不是很放松，很有趣吗？”
不过也别误会，《雾海之下》并非只让玩家一味地跟关卡交互。从整体地图设计来看，它依然和其他搜打撤游戏一样，强调风险与收益对等：核心区域能搜刮到更多高价值宝物，但不仅有强大的Boss级魔物驻守，也会面临更高的PvP交战密度。
从葡萄君的实际体验来看，目前游戏的Boss是我见过的搜打撤中最富有挑战乐趣、压迫感最强的。稍微浪一点，或者走位疏忽，很可能就会翻车。
在PvP层面，游戏也鼓励玩家多做策略博弈，Build自由度很高。打个比方，由于玩家的单局技能取决于吃下的「魔法料理」，所以无论是配装、主副武器还是技能，都可以自由搭配组合。你完全可以拿着法师技能、提起大剑成为"近战法师"贴身砍人，也可以穿一身肉装扮演远程射手。
即便是武器本身，也有着连段、冲刺攻击、蓄力攻击、跳跃攻击等不同的动作设计。例如持有火枪的时候，玩家可以蹲在原地，无视高低差向下狙击。配合各种地形、陷阱和高低差，一个小队可以玩出复杂的花样。
那么，既然游戏遵循搜打撤游戏的整体框架，那依然绕不过那个经典问题：如何容纳不同画像与风格的玩家？
团队采用了直接的引导设计。游戏中常有些机关门需要三人共同站上去才能触发，如果你是单人跑刀玩家，自然无法进入那些区域，也就不会遭遇满编的三人小队；有些区域需要时间解锁，期间会有高强度的怪物压力，低战备小队肯定撑不过去。当然你也可以想象，不同小队或许会在这些场景中，达成某种"默契"。
艾露表示，他们想要塑造的，依然是一段难忘的冒险。
“我一直很喜欢《魔兽世界》里的一个成就，叫做「千奇百怪的漫长旅行」，这个名字特别好。你会在旅途中遇到形形色色的故事和人，可能会碰撞出各种各样的情绪。有时候你会大获全胜，偶尔也会铩羽而归，但无论结果如何，旅程本身的回忆就是一路走来的意义。”
04
结语：不要在旅行中留下遗憾
最后，让我们回到《雾海之下》立项之初，回看当时艾露面对的质疑。
为什么MOBA之后的俯视角竞技游戏很难获得成功？艾露认为，千言万语，其实无非是这件事情过去从来没有人做过，前辈们没有足够好的先例，以至于让很多问题解起来很难。“创作力是极其稀缺的能力，你想要给别人一个没见过的东西，它本来就极难。”
《雾海之下》团队面对的挑战，不只是如何想出一个新的创意，更是如何将其落地。
现在，葡萄君还不好说他们已经平稳落地了，但在玩过游戏后，我觉得《雾海之下》目前传递出了一种「质朴」的完成度，美术、3C、关卡、战斗各方面看起来都挺像那么回事，你不会感到明显的不舒服。要知道，一个创新的游戏，可以有太多让你不舒服的方式了。
艾露说，回忆起过去的经历，他对GaaS游戏的「服务」二字深有体会。由于在视频里露过面，日常生活里，常常有玩家认出他，跑过来不要签名也不要合照，就是一个劲地吐槽哪个英雄应该好好改。他觉得，身为游戏创作者应该要摆正自己的位置，真正好的创作不是纯自我表达，也不是纯市场化思维，而是用市场化收束创作的方向，然后用创作思维做设计，思考能不能打动玩家群体。
从世俗意义上看，艾露觉得自己一辈子可能再也无法做出商业上比《王者荣耀》更成功的游戏，但他希望能和一群风格、理想一致的小伙伴，持续创作出被一群玩家喜欢，同时也能给大家带来回报，让大家不后悔的作品。
他说，团队很多人都是降薪过来的。如果只是想赚确定性的钱，大家留在之前的头部项目就够了。“时间对每个人都是公平的，我们一生就这么多时间。既然大家愿意拿人生最好的时间一起做这份作品，谁都不会想让自己留下遗憾。”
或许，对艾露和《雾海之下》团队的所有人来说，属于他们的「千奇百怪的漫长旅行」才刚刚开始。